martes, 18 de junio de 2019

ESCENARIOS DE INCERTUDUMBRE

Escenarios de Incertidumbre

NO tiene respuesta concreta o exacta


Una pregunta activa, un punto ciego o una medio fantasmal arrastrado por un ritmo narrativo que me empuja unos pasos mas adentro de la ilusión.

Ese momento donde me rindo frente a la trama ficcional de una obra y traspaso a la nueva realidad que propone, o quedo atrapada en ella.

Construyo metáforas visuales utilizando elementos cotidianos que interpelan emocionalmente y con espíritu surrealista lo que veo y lo que sé de las cosas.
Una relación permeable con las imágenes de los objetos que me rodean, sostenida por una memoria emocional que hace que los objetos sean mucho más de lo que parecen.

Pienso en estas piezas como vitrinas o dispositivos invisibles, cuyo objetivo es dar un nuevo marco. Habilitar la mirada hacia otra parte.
En este aspecto decido trabajar solo con el metal, una línea que dibuja y proyecta, casi invisible retumba sobre el cuerpo.



















INCLUSIVE

”Inclusive” reúne obras de algunas de las jóvenes artistas más frescas de Argentina. Participan desde Mariana Tellería, la rosarina seleccionada para representar a la Argentina en la próxima bienal de Venecia, hasta Rocío Moreno la centennial cordobesa que dando sus primeros pasos ya pisa fuerte y abre camino a la auto-observación.


Hay algo en el trabajo de estas artistas que tiene que ver con la voluntad que proyectan, con un propósito claro, aunque sin una meta definida. Como plantea Cortázar: las artistas más interesantes son aquellas que largan una flecha y dejan que llegue a un blanco, no las que van detrás de ella dándole golpecitos para que llegue al blanco pre definido.
Así también, se presenta esta exposición como una clave de lectura, como una posibilidad, como lo infinitamente incompleto pero que no deja de tener un propósito claro: reflexionar más allá de los límites de lo impuesto, como lenguaje, como arte, como comprensión.
En ”Inclusive” se exhiben trabajos de distintas etapas, con acento anacrónico, retrospectivo y disparador hacia un presente que se construye en cada momento. Mucho material se muestra por primera vez y algunas obras son versiones de otras pasadas con una fuerte relectura pensada por las artistas y la curadora.
”Propongo una experiencia que ponga en juego la percepción cambiante que aparece en el recorrido temporal de la exposición a través de la permanencia paciente en el espacio. Un instante en el que las identidades de cada visitante devienen otras gracias al asalto de lo extraño, a la convivencia y reversibilidad del sentido y el sinsentido. Por eso la (no) propuesta de ésta exposición es entonces mutante-viva. En donde pueden expandirse los límites de los géneros (artísticos) o términos tales comoexposición, curaduría, obra, público… o cualquiera de éstos elementos que se presenten como inmodificables.” dice un extracto del texto curatorial escrito por Larisa Zmud.
Artistas: Carla Barbero, Florencia Almirón, Luciana Lamothe, Luna Paiva, Mariana Tellería, Mercedes Azpilicueta, Ni Una Menos Fiorito, Rocío Moreno y Susana Gamarra
Curadora: Larisa Zmud.
Galeria EL GRAN VIDRIO, Humberto Primo 497, Córdoba, Argentina.





















martes, 6 de noviembre de 2018

La sustancia de la que están hechas las cosas

Curaduría local; Andrea Ruiz
220 Cultura Contemporanea

La muestra aniversario curada por Andrea Ruiz, titulada ”La sustancia de la que están hechas las cosas”, reúne obras que dialogan en torno al sentido filosófico de la materialidad. Producciones que se preguntan por la existencia física perceptible, y sensible de las cosas y que ponen en valor el ”saber hacer” y el hacer con diferentes materiales.
La muestra surge a partir de una propuesta de Susana Lescano, poniendo en diálogo obras realizadas por artistas Cordobeses de dos generaciones. Por un lado, algunos de los que entraron a la escena del arte local a partir de la década de 1980 como Lescano, Ernesto Berra, Raúl Díaz, Nina Molina, Maria Teresa Belloni, y Sara Galiasso. Y, por otro lado, artistas emergentes, Martin Carrizo, Gabriela Acha, Valeria López, Lucia von Sprecher, Sofia Sartori, Agustinable Palazzo, y Gisella Scotta, Rocío Moreno.

En este contexto, la artista visual Rocío Moreno propone dos instalaciones realizadas en 2015 y 2018.
[Mínimo espacio de lo privado] 2015 – 2018

Video arte
objeto instalado


Choza/refugio
Identidad
Movimiento

Reflexiona la relación con el afuera desde un adentro contenido, un espacio de invención, temporalidad, traslado. Evoca a los juegos de la infancia pero también a ”la casa”.
Consciente de su finitud, de su levedad, de su existencia efímera, a la deriva, donde ya nada está garantizado.


VER VIDEO AQUÍ:










[Banco de aire] 2016 – 2018

Instalacíon

La extracción dura aproximadamente 10 minutos, el volumen de aire que se extrae es de 450 miligramos. El donante hace un último acto de conciencia y declara de manera anónima si su aire puede ser utilizado o no.

Recomendaciones
. si se sintió obligado a hacerlo por alguna circunstancia.
. si piensa que su aire puede ser no seguro todavía está a tiempo de evitar un riesgo al paciente que lo reciba.










Objeto instalado
Medidas: 190cm. x 100cm.
20 globos de cerámica esmaltada, 6 soportes de hierro y alpaca.
Año 2018